Imaginen una producción finamente elaborada, con escenografías elaboradas, vestuario lujoso y cantantes de primer nivel, dirigida escénica y musicalmente por especialistas: esta es la receta que dio como resultado la excelente La Traviata, una nueva producción del Palácio das Artes de Belo Horizonte. Más allá de la música, es una puesta en escena visualmente impactante, pocas veces vista en los escenarios brasileños. (...) La concepción y la dirección escénica son de Jorge Takla, quien escribe en el programa: «Intento contar esta historia en el contexto de la época, sin que se convierta en una pieza de museo polvorienta, vieja y mohosa. Quisiera conservar su frescura y vigor». ¡Lo logró! Y comparte con razón el logro con Nicolas Boni, responsable de la hermosa escenografía, el diseñador de vestuario Cássio Brasil (300 trajes que «siguen las líneas y el lujo de la época, manteniendo una estética contemporánea en cuanto a colores y materiales») y el diseñador de iluminación Fabio Retti.

Nelson Kunze, concerto.com.br Abril 2018

La producción que se exhibe actualmente en el Palácio das Artes aúna belleza y eficiencia. El director de escena Jorge Takla opta por una puesta en escena tradicional, ambientando la acción a mediados del siglo XIX (tal como lo pretendía el compositor), y logra un resultado muy consistente y teatral. El director se permite mayor audacia solo en el acto final, cuando, desde el preludio, utiliza una especie de pantomima que, como los fantasmas de Violetta, acompaña sus últimas horas de vida. Al comienzo del tercer acto, el uso de esta pantomima puede parecer un poco extraño, pero cobra significado a medida que avanza el acto, hasta que cumple su función en la escena final. Cabe destacar la excelente dirección de actores de Takla, ya que todos en escena ofrecen interpretaciones impecables. En su obra, el director enfatiza el contraste entre la institución de la "familia" (representada en la ópera por el padre de Alfredo) y el mundo de las cortesanas, frecuentado por los hombres de la alta sociedad parisina. Este contraste, como no podía ser de otra manera, Esto provoca un fuerte enfrentamiento en la gran escena del segundo acto entre Violetta y Germont padre, en la que este le pide, casi con imposición, que la cortesana rompa definitivamente su relación con su hijo. Aquí, la convincente actuación de los dos solistas realza aún más el trabajo de dirección.

Leonardo Marques, movimento.com Abril 2018