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Henrik Schaefer

director

"...el énfasis parece haber sido puesto en la caracterización musical, dirigida por Henrik Schaefer con gran sensibilidad en una interpretación finamente elaborada con un sonido orquestal consistentemente vívido."

Parsifal en Karlstadt

Svenska Dagbladet

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Brasil - exclusivo

BIO

Henrik Schaefer es el director musical de la Folkopera de Estocolmo y una figura habitual en el podio de teatros de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo, demostrando ser un socio comprometido con fuertes ideas musicales.

El músico alemán comenzó su carrera como director como asistente de Claudio Abbado y de 2013 a 2020 ha sido director musical de la Ópera de Gotemburgo. Tras su debut en la casa en 2007, dirigió a la compañía en producciones exitosas y elogiadas de Las bodas de Fígaro y La flauta mágica de Mozart, Daphne de Strauss, Hamlet de Thomas y, más recientemente, en la temporada 2018/19, con Madame Butterfly.

Además, ha introducido una serie de formatos de conciertos innovadores: por ejemplo, la serie "Kom som du är" (Ven como eres), que ofrece una introducción al mundo de la música clásica; o los “Conciertos 360°” con la temática de una ópera, donde el público puede sumergirse en la música durante horas.

Su compromiso con el repertorio romántico desconocido se demuestra en conciertos, producciones de ópera y primeras grabaciones de obras redescubiertas de compositores como Elfrida Andrée, Wilhelm Stenhammar, Joachim Raff y August Klughardt.

De 2004 a 2011, Henrik Schaefer fue Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica de Hiroshima, y de 2007 a 2013 fue Director Titular de la Ópera de Wermland Karlstad, donde encontró reconocimiento internacional a través de sus interpretaciones del ciclo completo del Anillo utilizando instrumentos históricos. Para su interpretación de Parsifal, con la que hizo su debut en la casa, realizó una amplia investigación sobre la práctica interpretativa de los instrumentos de cuerda en el siglo XIX.

Su carrera internacional también se desarrolló durante este tiempo, actuando con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta Filarmónica de Osaka, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Nueva Filarmónica de Japón, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica de Amberes.

Además, dirigió producciones en la Ópera de Leipzig (Las bodas de Fígaro), la Ópera de Hong Kong (El holandés errante), así como en la Ópera Popular de Viena (La flauta mágica) y la Ópera Folclórica de Estocolmo (Don Quijote de Massenet).

En la temporada 19/20 dirigió obras como La Traviata con la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon en el Teatro Metropolitano de Tokio, así como La Bohème y Tosca en Gotemburgo.
A pesar de la pandemia, en la temporada 20/21 mantuvo una intensa actividad internacional, con conciertos en Suecia, Dinamarca, Noruega, Colombia y Finlandia.

En la temporada 21/22 dirigirá producciones de Tosca, Don Carlos, Cosi fan tutte y Norma. Henrik Schaefer estudió viola en la Universidad de Artes Folkwang de Essen, así como con Ulrich Koch y Kim Kashkashian en Friburgo. En 1991, a los 22 años, se convirtió en el miembro más joven de la Filarmónica de Berlín, actuando con los grandes directores de orquesta del momento, como Carlos Kleiber, Sergiu Celibidache, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Lorin Maazel y Bernard Haitink. Durante este tiempo, estudió dirección de orquesta (de 1994 a 1998) en la Universidad de Música y Teatro de Leipzig con Volker Rohde. En el año 2000, Claudio Abbado lo nombró su asistente en la Filarmónica de Berlín, y apoyó cada vez más al maestro en interpretaciones de repertorios como Tristán e Isolda, Parsifal, Falstaff, así como las sinfonías de Mahler y Bruckner. Tras la marcha de Abbado de Berlín en 2003, Henrik Schaefer decidió dedicarse por completo a la dirección, decisión que se vio rápidamente seguida por el éxito de su interpretación de La Consagración de la Primavera con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y el Ballet de Leipzig (documentada en DVD para el sello Arthaus). Actualmente, Schaefer ocupa el cargo de director artístico del programa de estudios "Máster en Interpretación Orquestal" de la Universidad de Gotemburgo. Desde el verano de 2023, es el nuevo profesor de dirección en el Real Conservatorio de Música de Estocolmo, siendo responsable de todos los estudiantes de grado en dirección de orquesta en Suecia. También fue profesor invitado en la Universidad Hanyang de Seúl (Corea), director artístico de todas las orquestas del Conservatorio y profesor de Dirección.

RESEÑAS

"...the emphasis seems to have been put on the musical characterisation, led by Henrik Schaefer with great sensitivity in a finely elaborated rendering with a consistently vivid orchestral sound." Parsifal in Karlstad Volker Müller, Freie presse Reichenbach "So how does Folkoperan’s Norma-responsible this? Absolutely exquisitely! Folkoperan’s music director Henrik Schaefer has a successful history most certainly with Wagner. How will his relation to the doomed belcanto opera be? In the program he describes his at first hesitating and sceptical approach but also his later conversion to a real Bellini enthusiast. Already in the overture it is obvious that this is not only a lip service. Rarely has one heard Folkoperan’s orchestra playing so magnificently and enthusiastically and this continues throughout the entire performance. Schaefer has a total involvement in the dramatic process, breathes with and supports the singers in these endless melodies and he even manages to pour energy into Bellini’s rather simple accompaniment. We shout out to Folkoperan: More Belcanto for the people! Later people will say: I was there!" NORMA FOLKOPERAN STOCKHOLM Tidskriften Opera / Expressen 2022 "Henrik Schaefer – Folkoperan’s music director – brings forth the best from Norrlandsoperan’s orchestra. The orchestra playing contains everything from clear passages to the lyric beginning of the Antonia act and its totally dramatic ending. And so it continues in the Giuletta act. Schaefer goes from strength to strength as opera conductor. This Antonia Act was probably the best I have ever seen, both in terms of dramaturgical style and musical design." HOFFMANN NORRLANDSOPERAN Tidskriften Opera / Myway 2022 "If one should refrain from the old cliché of not singling out or forgetting anyone – who shall receive the highest praise? ...Henrik Schaefer, the conductor? With tender practices from older playing techniques and sound-ideals and a continuous contact with the stage and the singers he presents us with a born-again Parsifal. During eight more performances, until March 31, Karlstad Cathedral transforms into a Grail-temple. Go there. Make a pilgrimage." PARSIFAL IN KARLSTAD Expressen "Miracle in Karlstad. That in itself creates an extremely fascinating soundscape where the sound of the orchestra really becomes an integral part of the room experience. You hear all the sounds, but as if they were at the same time near and distant, almost in you and far, far away. The music becomes transparent and physically tangible and provides the singers space to a finer and more dimmed expression. The orchestra of the Wermland Opera is hidden on the upper balcony and spreads a sort of surround-sound that is in perfect balance with the singers on stage. Just as Wagner desired: the orchestra is invisible and does not disturb the contact between singers and audiences in any kind. They also play with seductive portamenti that weld together all ”Leitmotive” to pure gold. Conductor Henrik Schaefer does not only know why he has to do this, but also how and that makes his interpretation so unbelievably convincing! Finally I want to say that I have a favourite German in Karlstad apart from Richard Wagner himself; conductor Henrik Schaefer way up there under the roof of Wermland's Opera. When conductor Henrik Schaefer steps out on stage with full orchestra, I have seldomly seen a happier and more exhausted man to receive the audience’s standing ovation. On this particular Sunday evening, he is worth ten opera houses filled with resounding cheers." RING IN KARLSTAD Göteborgsposten / Expressen / Nya Wermlands Tidning "What really touched me is the orchestra playing under the baton of Henrik Schaefer. Here you can hear the finest nuances and the feeling for the long melodic bows of Humperdinck's music is really impressive." HÄNSEL UND GRETEL IN GÖTEBORG Göteborgsposten "After the interval the opera focuses on the human side and it is here where Henrik Schaefer's fantastic interpretation of the score touches the most. It is an old fashioned world that get re-ewoken in a music that most of us have never heard; but the enchantment has to do with the unknown. Something difficult to explain." HAMLET VON AMBROISE THOMAS Göteborgsposten "Schaefer focusses on the lightness within this music and the incomparable art of instrumentation that enables the sounds to move featherlight between the sections. Fragmentaric dream-melodies, a stream of light in the middle of the dark and disturbing... Probably the Gothenburg opera should think about a complete performance of Lulu, where the contemporary understanding of the contradictory Lulu-character is the focus. Schaefer manages to balance these complex developments and the art of balancing continues in his Brahms interpretation. Here you can hear, how close this music is to his heart. He seems to have an album of ideas and an archive of sounds and the details are always taken care of. But what convinces especially is the big form, the long lines and the energies that awoke when different passages mirror one another." LULU-SUITE UND BRAHMS 2 Göteborgsposten "My encounter with Sibelius 2nd Symphony last Thursday will probably stay in the musical databank of my memory. This is how the Norrköping Symphony Orchestra sounds when they’re on top, led by a conductor who knows how to find the essence of the music and merge the parts to a whole. The introduction, with daring pauses and big rubati was a bit disconcerting at first, but soon I was convinced that Henrik Schaefer knew what he was doing. He built the framing structure while minding the details, thus providing a background for more lively excursions. In the second movement nothing was left to chance, the music was chiseled and sculpted from a larger whole. Here lines and thoughts were drawn to the utter limits with evenly distributed dynamics. Here emerged the kind of high-voltage musicianship that doesn’t just appear when asked for. The third movement started off at express speed, the wind-harmonics displaying the small print. And once arriving to the wonderful theme, we were treated with a hauntingly beautiful interpretation – following the rule-book – but with its own key signature. Truth be told; the best Sibelius 2nd I ever heard." SIBELIUS 2 IN NORRKÖPING Folkbladet

REPERTORIO DE ÓPERA

REPERTORIO DE CONCIERTOS

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